Iguatemi Ribeirão Preto recebe art gallery por Artsy e Melissa F. de Lima

Em parceria com a curadora Melissa F. Lima, o projeto busca construir e conectar diálogos entre diferentes linguagens e trajetórias artísticas

Desenvolvido a partir de uma parceria entre a Artsy e a curadora de arte Melissa F. de Lima, nasce o Iguatemi Art Gallery, hoje localizado no Piso Superior do Iguatemi Ribeirão Preto. O projeto é baseado em uma seleção de artistas escolhidos a partir de um olhar curatorial sensível e aprofundado, que busca construir e conectar diálogos entre diferentes linguagens artísticas e trajetórias.

“Em um mundo cada vez mais conectado, em que grande parte do nosso tempo é consumida pelas telas, receber a Iguatemi Artsy Gallery é um privilégio para o Iguatemi Ribeirão Preto. Mais que um convite para uma pausa na rotina, o espaço propõe um novo olhar sobre o valor da presença e da contemplação”, comenta Luis Felipe Pereira, gerente geral do empreendimento.

Com a proposta de ser um espaço expositivo temporário, a galeria contará com mostras que se renovam a cada 30 dias. Cada artista foi escolhido pela consistência de sua pesquisa, pela capacidade de ampliar o repertório do público e provocar novas formas de percepção.

Nomes na art gallery

Ana Berganton | Integrante do coletivo Usufruto, a artista apresenta “Caixas de jeitos de ser”. Com trabalhos em aquarela e colagem que exploram leveza, repetição e ritmo, convidando a um olhar sensível e atento.

Anna Guilhermina | A partir de um olhar atento à natureza, sua pesquisa é construída por meio da fragmentação e recomposição da paisagem. O seu trabalho é organizado como um campo de montagem, onde imagens, materiais e superfícies se sobrepõem para dar origem a novos cenários.

Duda Libman | Com obras feitas de base de madeira com intervenções em metal, a artista autodidata desenvolve uma prática voltada ao desenho, à escrita e à pintura. Sua produção parte de retratos e figuras do cotidiano, desdobrando-se em processos fragmentados que combinam construção manual e pintura.

Ciccy Halpern | Artista plástica formada pela FAAP, com produção marcada pelo uso da cor, alegria e espiritualidade. Transitando entre arte e moda, desenvolve trabalhos em diferentes suportes, como tecidos e estampas, reunindo referências pessoais e do cotidiano. Movimento, fluidez e vitalidade são elementos centrais em sua pesquisa.

Coletivo Usufruto | Formado em 2020 por Ana Berganton, Fabiano Al Makul e Mauro Fernandes em uma prática colaborativa. A partir de fotografia, poesia e colagem, desenvolve trabalhos em camadas sutis, explorando relações entre imagem e palavra com leveza e experimentação. Com exposições desde sua criação, incluindo participação na SP Arte 2023, o grupo consolida uma produção de forte sensibilidade poética.

Erica Ferrari | Artista visual formada pela USP, com trajetória marcada por exposições individuais e coletivas desde 2005, incluindo o coletivo Hóspede. Reconhecida em importantes salões, como o Salão de Abril e o Salão de Santo André, recebeu Prêmios Aquisição e desenvolveu o projeto “Panorama Imaginista”. Seu trabalho já foi exibido em instituições como Galeria Emma Thomas, Palácio das Artes e Caixa Cultural, na mostra “Nova Escultura Brasileira”.

Fabiana Curi Yazbek | Com uma pesquisa baseada na observação do cotidiano e no diálogo entre arte e viagem, seu processo intuitivo transforma paisagens, encontros e experiências em imagens poéticas, guiadas por luz, texturas e narrativas silenciosas. Em edições limitadas e padrão museológico, suas obras exploram memória, deslocamento e pertencimento.

Fabiano Al Makul | Fundador da Casa Rosa Amarela, espaço de criação e experimentação artística, o fotógrafo constrói seus registros a partir de um olhar sensível que encontra, na simplicidade do cotidiano, a força do gesto poético.

Isabella Despujols | Artista autodidata cuja produção parte do retrato e de figuras do cotidiano, combinando construção manual e pintura. Suas obras utilizam bases em madeira com intervenções em metal, criando superfícies onde matéria e imagem se encontram. Com 1ª individual em 2022 e formação em curso na UAL, investiga a percepção e a construção da imagem em séries marcadas por camadas e deslocamentos.

Jaques Faing | Formado em engenharia, o artista visual, cuja pesquisa transita entre fotografia, desenho e escultura, explora o ato fotográfico como experiência performativa. Sua prática investiga a imagem como matéria, desdobrando-se em construções tridimensionais a partir de estruturas metálicas que conferem corpo às fotografias. Nesse processo, a obra se expande para o campo escultórico, estabelecendo relações entre imagem, suporte e espaço.

João Vieira | Artista visual de Piracicaba (SP), investiga a interação entre técnicas como o Suminagashi e a xilogravura. Seu trabalho explora o contraste entre o fluido e o rígido, articulando água e madeira como elementos centrais. Inspirado pelo rio da cidade, cria obras que refletem relações de reciprocidade e transformação na natureza.

Maria Luísa Lobo Editore | Artista chilena radicada em São Paulo, é formada em Desenho Têxtil pela Universidad del Chile e desenvolve uma pesquisa centrada na pintura e em seus processos. Sua prática cria composições geométricas com fitas adesivas, reutilizadas em colagens, estruturando um sistema que explora linhas, grades e modulações. De caráter abstrato, suas obras dialogam com arquitetura e automatismo, com exposições no Brasil e no exterior, sendo representada pela Galeria Oscar Cruz.

Maria Luiza Mazzetto | A partir de processos de reinvenção, a artista desenvolve suas artes a partir da observação da natureza, resultando em imagens que transitam entre o real e a ficção.

Mariana Whately | Formada pela FAAP, a sua pesquisa investiga questões ligadas ao corpo, à identidade e ao feminino, com destaque para o uso da cerâmica e do bordado. A linha atravessa sua produção como elemento de conexão entre matéria e experiência, em trabalhos que exploram relações entre interior e exterior, dureza e fragilidade, criando espaço de contemplação e silêncio.

Maritza Caneca | Baseada em Miami (EUA), a artista desenvolve um trabalho em fotografia e instalação, explorando a relação entre imagem, geometria e narrativa. A sua pesquisa se concentra principalmente nas piscinas, investigando luz, cor e estrutura em composições que transitam entre o abstrato e a realidade.

Olivia Lacerda | Partindo da observação de plantas secas para desenvolver trabalhos que transitam entre a sugestão figurativa e a abstração, as suas obras não se limitam à imagem inicial, e expandem-se em superfícies que evocam paisagens e estados de transformação.

Patricia Caparelli | Transitando entre a abstração e a paisagem, a artista desenvolve uma pintura que investiga a cor, a luz e o gesto. Suas obras revelam atmosferas construídas em camadas, nas quais transparências e sobreposições criam uma sensação de profundidade e movimento. A artista parte de memórias visuais e afetivas para construir composições que oscilam entre estrutura e dissolução.

Renato Leal | Com formação em Arquitetura e Urbanismo, investiga as relações entre corpo, espaço, materialidade e percepção. Tem no desenho e na geometria sua linguagem central, explorando conceitos como repetição, progressão, movimento e tempo em composições estruturadas. Sua produção transita entre o bidimensional e o tridimensional, com obras que utilizam jogos matemáticos e dialogam com o espaço arquitetônico.

Will Sampaio | Desenvolve uma pesquisa ligada ao abstracionismo geométrico, com influências da Bauhaus e do uso de novos materiais nas artes. Sua produção parte de memórias pessoais e utiliza tecidos como o tule, explorando técnicas de sobreposição para criar efeitos cromáticos e ópticos. Com formas mínimas e repetição, suas obras investigam a relação entre forma e cor, propondo experiências visuais e sensoriais.

Zilah Garcia | Artista cuja produção explora a cor, o gesto e a luz por meio da pintura e do desenho. Suas obras são construídas em camadas, transparência e variações cromáticas, criando campos visuais que oscilam entre o abstrato e o atmosférico.