Espetáculo 'O Filho" mergulha na teia complexa das relações familiares

Com Maria Ribeiro e Gabriel Braga Nunes no elenco, a peça é uma montagem inédita no Brasil, dirigida por Leo Stefanini

Montada em mais de 20 países e adaptada ao cinema, a peça “O Filho” finalmente ganhou uma versão brasileira, ainda inédita no país, com direção de Leo Stefanini. Trazendo no elenco Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Thais Lago, Marcio Marinello e Luciano Schwab, o espetáculo do premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller será apresentado no Theatro Pedro II em 28 de março, às 20h.

A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido durante um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida. O texto provoca uma reflexão sobre as relações familiares e os mistérios insondáveis da mente.

Cena do espetáculo "O Filho" | Crédito: Divulgação — Cena do espetáculo “O Filho” | Crédito: Divulgação

“A depressão em adolescentes é tema fundamental na reflexão sobre nossa sociedade atual. Não faltam dados que comprovam o aumento exponencial de casos, em todas as classes sociais, em grande parte dos países do mundo. Não à toa a peça se tornou uma febre, sendo montada em todos os continentes. E poder jogar luz sobre o tema é importante para impactar o público de maneira única, provocando a reflexão sobre os caminhos possíveis para a redução de um quadro alarmante”, explica o diretor.

Este é a 2º direção de Stefanini em um trabalho de Zeller. A 1ª foi a montagem de “O Pai”, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e que rendeu o Prêmio Shell de melhor ator para Fúlvio Stefanini. “Eu conhecia a peça e tinha vontade de montá-la desde 2018. E, graças ao sucesso de O Pai, reconhecido pelo próprio Florian, que nos parabenizou pelo trabalho em sua rede social, foi muito legal podermos trazer ‘O Filho’, que também ambienta esse conturbado universo das relações familiares”, revela.

O diretor ainda conta que a encenação é completamente pautada pelo trabalho com os atores. “O público acompanhará um espetáculo em ‘close’, valorizando cada detalhe da trama por meio de seus olhares e expressões. Neste sentido, não há ‘pirotecnia’ na cena. O cenário, a luz e a trilha seguem a sinteticidade proposta pelo texto”, acrescenta.